Entrando en materia, bien claro he dejado con el paso de los años (...meh) qué tan genial es Last.Fm, aunque cobren 6 euros por usar la radio pero al carajo, las recomendaciones son casi siempre notables. En una de las muchas veces que oía la radio, sonó la canción de unos canadienses que en ese momento ni por siacaso conocía. Adentrandome recién al mundo de cuerdas, violínes y letras raras de Arcade Fire, poco sabía del vertiginoso mundo indie que esta banda se encargó de masificar. Sí, el término indie como género musical es incorrecto, pero es para evitar relacionar a Nickelback o Celine Dion cuando pensamos en "música canadiense". Continuando. Escuchando la radio de "Artistas similares a Arcade Fire" es que tuve mi primer encuentro cercano con este octeto-dodecaeto-nonedecaeto, la canción eran ruidos de guitarra y violínes, acompañados por una grata batería y demás cosas, la voz era un riachuelo con resaca que intenta dirigir a sus compañeros hacia un crescendo que ni siquiera es crescendo pero, de todos modos es genial. Durante mi año vikingo, fue la canción que más escuché (superando a Yasmin The Light de Explosions In The Sky), Stars & Sons, de Broken Social Scene.
La historia de estos tipos se me hace muy curiosa, es la reunión de artistas canadienses que luego de terminar con Broken, hacen otro proyecto más y luego otro más antes de sacar un disco con el artista original. No, ni yo me entendí eso. El punto es que además la Escena Social, algunos de los músicos tocan en Do Make Say Think, Metric, Stars y muuu[...]uuuchos otros. Si pensamos que además algunos de los músicos de Do Make tocan en Mt. Silver Zion (que es a su vez algo así como un "hijo bastardo" de Godspeed You! Black Emperor) pensamos que estos canadienses tienen muchas ideas para tocar en tantas bandas, que les gusta mucho la música o que sencillamente están cortos de personal. Como sea (!), Brendan Canning y Kevin Drew, a fines de milenio reunieron a sus muchos amigos y comenzaron a hacer ruido con trompetas, violínes, batería, voz shoegazing a lo Bloody Valentine, guitarras locas, y otras cosas bue...locas y así nace en 2001 el único álbum que no he oído de ellos (meh): Feel Good Lost. Tuve mi primer encuentro con Broken en lo que sería su 2º material You Forgot It In People. Amantes de instrumentales barrocas, violínes y trompetas, guitarras no muy agresivas y voces calmas, es que entramos con KC Accidental (título que luego inspiraría OTRA banda más con integrantes de Broken) y la que ya les mostré Stars And Sons. Y...nuevamente destaco la parte instrumental. Es como si a Arcade Fire le quitasen a Win y Rénee (los vocalistas) y dejasen una jam session entre todos los demás integrantes, y que a su vez estos otros integrantes hagan una especie de túnel del tiempo entre el barroco de hace 3 siglos y la cacofonía shoegaze de hace 2 décadas, y eso es...Stars and Sons, I'm Still Your Fag y en especial el tema del disco que me fue amor a primera vista: Himnos para una adolescente de diecisiete años. La canción es básicamente una pseudo balada que parece estar compuesta con el eco que quedó de los otros temas durante la grabación, una voz femenina que parece haber sido lavada a la piedra para que sonase desgastada, y el verso que se repite casi eternamente "Estaciona ese auto, deja ese teléfono, duerme en el suelo, sueña conmigo". Algo hace esta voz que aunque esté casi siempre cantando en el mismo lánguido tono, la canción esté en un eterno crescendo hasta el "Ahora te has ido completamente, tienes tu maquillaje y no regresarás" final.Windsurfing Nation sería el 3er álbum de la banda, pero problemas políticos entre éstos y la productora modificaron el nombre del LP hasta su nombre actual: Broken Social Scene. Recomendado por una desconocida en Last (o sea, yo le pedí recomendación de temas de BBS) es que oí los pegajosos versos "It's Superconnected!!! It's time to LEAVE!!!", junto a Major Label Debut e Ibi Dreams Of Pavement. "Cerrando" el disco está el muy corto Tremoloa Debut, apenas un minuto y fracción de una débil cuerda de guitarra acústica, quizá tu oído fue tan masturbado por los 50 minutos anteriores de trompeta y guitarra que este cariñito es bien recibido. Una versión en vivo que terminaría siendo la oficial (¿por qué en vivo?) de It's All Gonna Break se encarga de acabar el álbum. El tema son casi 10 minutos de jam session indie que culminan en un crescendo cuyo único sobreviviente es un agudo hilo de sonido rodeado del aplauso de gente que tuvo más suerte que yo.
Una cosa que me causó gracia leyendo sobre estos tipos, es que con Feel Good Lost, siendo Kevin y Drew los únicos miembros oficiales de la banda, ellos dos se hallaban con la tarea de tocar todos los temas, cosa que en mi opinión más parecería un sobrio unplugged más que los delirios de cuerdas y vientos de Broken Social. Así es como le pidieron ayuda a sus canadienses amigos para algunas fechas, estos amigos se mostraban más que simpatizantes con el trabajo del dueto y de a poco comenzaron a formar parte de él. Los que comenzaron como "artistas invitados" resultaron ser parte de la banda. Y...así, llegamos a 19 miembros en una de sus fechas. Interesante modo de formar una banda.
En mayo de este 2010, Forgiveness Rock Record sale de la parrilla. Además de ser el álbum más reciente, es también el que menos he oído, aun así y aunque Miki no haya dado su total aprobación (fuck ya), ponerle oreja a All To All o Water In Hell. Aunque, en mi modesta opinión, el "desfile de disfuncional pero genial sonido barroco" esta vez les salió algo más largo de lo que debió. Como sea, los dos trabajos intermedios ya los hicieron merecedores de su lugar en mi lista de "banda que tengo que ver en vivo antes de morir". Saludos a Rénee y Win de Arcade Fire que indirectamente me llevaron a estos tipos. May God Bless Last.FM y Laika, descansa en paz.Nota: En "Para Alimentar El Oído" (vean a su derecha) subido el homónimo de Broken Social Scene, oíd, bebed, compartid.
